LOOK DEL MES. Septiembre 2011

Pasado el mes de adaptación postvacacional y la “cuesta de Septiembre”, con todos los dispendios de la vuelta al cole supone (válido también para quien comienza el curso en la Universidad o máster), y una vez asentadas a la rutina, os ofrecemos el estilismo que más nos ha gustado de los que nos habéis propuesto.

Hemos escogido este look del mes por la versatilidad que ofrece, el original corte y color de la prenda principal, así como por la adaptación como estilismo válido para cualquier edad.

Nos ofrece dos posibilidades para una falda de temporada, tipo globo, que, a priori, puede parecer difícil de combinar y adaptar a cualquier situación de la vida cotidiana, y que, con estas dos propuestas, ha quedado demostrado que tiene muchas posibilidades.

Aprovechando la ocasión, nos gustaría que sirviera de ejemplo, sobre las prendas que adquirimos “muy de tendencia”, que en la mayoría de los casos son pasajeras, y que hay que descifrar la forma de sacarles el máximo partido durante el tiempo en que estén de actualidad.

Como se ve en las fotografías, a pesar de lo arriesgado del color de la falda, (es un verde precioso), se ha conseguido darle dos aires distintos, variando las combinaciones y los complementos.

En el primer caso, la propuesta es más formal. Jugando con los tonos engamados para el cuerpo, dejando el contraste en los complementos, como el bolso y los zapatos en tono ácido.

Nos encanta que no haya añadido más adornos que distraigan la atención del exquisito top asimétrico de punto y del corte de la falda, y que tanto los zapatos, como el bolso sean de diseño sencillo, ya que aportan pero no restan protagonismo.

Este estilismo es válido para una jornada de trabajo o reunión seria a la que se quiere dar un toque de color, pero sin perder el tono working.

La segunda propuesta también nos encanta! En este caso, para hacer destacar el color de la falda, se ha combinado con un tono más fuerte.

El color morado aporta luminosidad al tono verde de la falda, haciéndola parecer distinta al estilismo anterior (es un buen ejemplo de cómo amortizar la prenda, ya que parece casi otra)

Para darle un aire más sport, se ha combinado con una camiseta de corte sobrio, pero femenino, a juego con el tono del look.

Nos ha enamorado el cinturón tan original que complementa, se nota que es seguidora de Strems (se trata de uno de nuestros productos de esta temporada), y la sublime elección del color del mismo.

Como en el estilismo anterior, para darle valor a una falda tan especial no valen tibiezas en las combinaciones de color en las prendas que la acompañan en el cuerpo, dejando, en este caso, a los complementos, como el bolso y los zapatos, únicamente un valor funcional.

Lo que más nos gusta: A pesar de que la falda tiene mucho volumen, está muy logrado el juego de efectos con las prendas ajustadas en la parte superior, estilizando la figura y alargando visualmente las piernas; la maestría con la que, a través de los complementos se ha conseguido dotar de protagonismo total a la falda, en el primer caso con contraste, y en el segundo, jugando con los colores “amigos” como el crudo y el gris.

Lo que menos nos gusta: las pocas personas que hemos observado que se han atrevido este verano a llevar este tipo de prendas, a pesar de ser tendencia y tan fáciles de combinar, no poderos ofrecer fotografías de mayor calidad por las características técnicas de este blog.

Hogar, dulce hogar

Hola a todos de nuevo!! Finalizado casi el verano, según el calendario gregoriano, por supuesto, porque aquí en Levante seguimos disfrutando de cálidas temperaturas, Strems Sisters está ya de vuelta, y listas para comentaros todo lo que nos parezca de interés sobre las tendencias y moda en general.

Tras un largo exilio estival, fuera de Valencia, fruto de diversos compromisos profesionales que nos han mantenido alejadas de las Fashion Weeks que nos gusta comentar y otros eventos de moda de interés, nos encontramos en plena forma para afrontar el nuevo curso, en el que una de nosotras va a desarrollar su sueño de ser diseñadora como carrera profesional, mientras que la otra mitad continuará viajando para aportar nuevos horizontes de inspiración a nuestro blog.

Es hora de deshacer las maletas, abandonar los shorts de tejido vaquero que tanto hemos amortizado durante las vacaciones y guardar los bikinis (no demasiado lejos, si sois como nosotras de las que les gusta hacer escapadas al verano en otros hemisferios), de reorganizar los armarios, chequeando que prendas están en sintonía con las tendencias de este otoño y de disfrutar de las, cada vez más escasas, tardes de sol, con la excusa de que todavía podemos hacer jornada intensiva, paseando por el centro de la ciudad o tomando un granizado u horchata en las terracitas en compañía de nuestros amigos, contándonos las experiencias del verano y de los lugares visitados.

Gracias a todas vuestras muestras de apoyo, y a las vivencias de estos últimos meses, hemos previsto aumentar la frecuencia de nuestros post, recogiendo tanto los temas que vayan surgiendo, como los que nos propongáis y los que tenemos pendientes de editar una segunda y tercera parte.

Esperamos que os guste!!

LOOK DEL MES. Julio 2011

Atendiendo a vuestras peticiones sobre mostrar más fotografías de personas reales en nuestras entradas, os hemos hecho caso, y decidimos que, para este verano, incluiríamos algunas a modo de photoblog, pero sin perder nuestra esencia de relatoras y diseccionadoras !

Pasado el mes pre-vacacional por excelencia, estamos en disposición de mostraros el estilismo que hemos escogido, de entre todos los que nos habéis remitido (desde aquí daros las gracias por vuestra colaboración), y que, a nuestro entender, más se ajusta a las necesidades laborales de muchas y elevadas temperaturas que hemos vivido durante semanas.

Lo que más nos gusta: el tejido sedoso, corte de talle alto y pernera ancha de los pantalones que los hace actuales y frescos, además de estilizar notablemente la figura, la combinación de camiseta sport con prenda de vestir que le quitan rigor al estilismo.

Lo que menos nos gusta: no poder desvelar la identidad de la portadora del look (a pesar de haberle insistido todo el mes), los complementos como el collar y el reloj son correctos, pero nosotras hubiéramos arriesgado más con tonalidades más rompedoras y alguna pulsera a juego.

Diferentes formas de vestir (Parte I. Las Antípodas) o la importancia de tener un Zara.

Aprovechando que la mitad de las Strems Sisters se encuentra de viaje por las antípodas, hemos querido ofreceros una serie de entradas dedicadas a las diferentes formas de vestir en otras partes del planeta para tomarle el pulso a la moda (que le vamos a hacer, cada uno se fija en unas cosas cuando viaja…).
Nuestro primer destino es Australia, en especial Sydney, que, si bien no es la capital, si lo es en cuanto a moda y fashionismo se refiere.
Esta joven ciudad que ha crecido de forma meteórica en los últimos años, posee la mayor parte de las sedes de las empresas más importantes del país, por lo que se concentran la mayoría de los negocios, las mayores fortunas, las tendencias más influyentes en el vestir, tanto para los momentos de business como para el ocio, y todas las etnias imaginables, especialmente de origen asiático, dado el tradicional contacto con los países vecinos y el creciente flujo de inmigración.
Hasta hace apenas unos meses, este gigante país carecía de nuestra marca más internacional y bien valorada, Zara.
Puede parecer un dato anecdótico, pero, os aseguro que la influencia que esto tiene en la forma de vestir de la población de una ciudad, es total.
El primer establecimiento del grupo Inditex ha desembarcado en un enorme centro comercial, llamado Westfield Sydney (Westfield.com.au), destinado a tiendas de marcas de lujo como Prada, DVF, Chanel o Louis Vuitton, y aparte de los adinerados turistas asiáticos que aprovechan para acudir a estos lugares al beneficio del tax free, los lugareños únicamente acudían en masa a Zara (con los precios bastantes más elevados a lo que nos tiene acostumbrados en España) por la variedad de colores que carecen otras tiendas y la velocidad con la que llegan prendas de tendencia a diferencia del resto de marcas.

Si en el distrito financiero, entre los acristalados y brillantes rascacielos de reciente construcción, pudimos observar que los trabajadores lucen una especie de “uniformes” o dress code de lo más sobrio, al estilo sajón, ellos, trajes grises o negros, con camisas lisas de colores claros y corbatas absolutamente olvidables, ellas, del mismo color, trajes chaqueta de falda recta por la rodilla con medias tupidas y zapatos o bailarinas también oscuros, dentro de un año podremos comprobar el radical cambio que sufrirán incluyendo complementos de color como zapatos, blazers, vestidos, camisas.. al más puro estilo europeo que tanto gusta fuera de nuestras fronteras.

Y es que, si bien es cierto, que los australianos tienen una concepción del vestir envidiable en cuanto a lo deportivo se refiere (botas UGG aparte..), son los inventores del estilo Bondi Beach entre otros. A la hora de salir a cenar o de copas, la máxima “cuanto más cómoda y práctica sea la ropa, mejor” no casa con el cosmopolita estilo arquitectónico, gastronómico y de vida, que está surgiendo en ciudades como Sydney, con sus rehabilitados almacenes del puerto, ahora apartamentos de lujo de precio imposible y sus modernos locales afterwork.

Lo que más nos gustó: la devoción que profesan al deporte las personas de todas las edades, aprovechando los numerosos parques para salir a correr o caminar a cualquier hora del día; la natural simpatía de los australianos que torna agradable hasta preguntar una dirección cuando nos habíamos perdido; la flexibilidad laboral que permite terminar de trabajar como muy tarde a las 17 horas y disponer de mayor tiempo de ocio; la proliferación de barrios como Paddington donde los nuevos diseñadores tiene su espacio para exponer sus creaciones.

Lo que menos nos gustó: lo mucho que hay que madrugar para poder retirarse a casa a las 18 horas habiendo hecho todo lo previsto para el día; la escasa cultura del café expreso y su preferencia por la modalidad americana del mismo; lo mucho que se ha extendido Chinatown absorbiendo otras barriadas típicas de la ciudad; las pocas personas que se atreven a destacar por su forma de vestir.

DESFILE DE ENRIQUE LODARES: Bravo maestro!!

Antes de la llegada de la primavera, tuvo lugar el desfile del modisto valenciano Enrique Lodares, en su atelier de la calle de La Paz de nuestra ciudad.

En una tarde de lo más desapacible, en la que el invierno se despedía, dando los últimos coletazos en forma de lluvia y gélido viento, el Sr. Lodares mostró sus creaciones para la próxima temporada.

Pudimos admirar prendas confeccionadas con ricos tejidos, y exquisitas combinaciones, en un ambiente que recordaba a los primeros desfiles de las grandes maisons francesas como Balenciaga o Dior.

A ritmo de música oriental, las modelos comenzaron exhibiendo conjuntos de dos piezas con reminiscencias tribales en tonos tierra y ligeros tejidos, pasando progresivamente a prendas de construcción más compleja como elegantes vestidos de corte impecable, adornados con apliques o plumas de marabú, combinados con prendas cubrientes como chaquetas o abrigos entretiempo, tanto de corte recto como geométrico, al estilo de la más transgresora sastrería de Balenciaga.

Disfrutamos con las combinaciones de colores, que magnificaban los conjuntos y nos hacían viajar a elegantes guardarropías de las mujeres de los años 50, haciendo un itinerario que cubría las necesidades sociales desde la mañana a la noche.

El show finalizó tras las esperadas propuestas para la noche, vaporosos vestidos de largo interminable y exuberantes escotes, y el atrevido vestido de novia, que dejaba entrever claramente la silueta de la mujer.

El desfile nos permitió ver que la moda valenciana goza de buena salud, y hacernos desear que nos inviten a cualquier evento que nos sirva de pretexto para ponernos en las manos y en la aguja de este gran modisto: ¡Bravo maestro!!

Lo que más nos gustó: todas las maniquís era mujeres reales, con curvas y medidas con las que sentirse identificadas, las joyas y complementos que acompañaban a cada modelo que daban ideas estupendas para los looks del día a día, el elegante ambiente del atelier durante el desfile y la cercanía del público que permitía contemplar las prendas al detalle, y la encantadora personalidad del modisto, quien saludó efusivamente a cuantas personas acudieron.

Lo que menos nos gustó: pese a los esfuerzos de las asistentes del desfile, que acompañaban personalmente a cada invitada a su sitio, algunas personas ocuparon otros asientos, haciendo que las primeras se quedaran de pié y que habiendo dos sesiones en la misma tarde, las invitadas de la primera se quedaron también a la segunda esperando que cesara la lluvia, lo que provocó cierto overbooking dentro del atelier.

Y el Oscar a la mejor vestida es para….

Dicen los cinéfilos (y es algo que yo suscribo y me recriminé a la mañana siguiente, al haber dormido tan poco) que la gala de este año ha sido tan soporífera y poco original como las anteriores, (aunque con peores índices de audiencia..).

A pesar de los esfuerzos por darle un aire rejuvenecido y expectante con los cambios de vestuario de Anne Hathaway y los “intencionalmente fallidos” gags de James Franco, no consiguió enganchar, del todo, a los espectadores.

Dejando a un lado los entresijos y detalles de la gala, y centrándonos en lo que nos interesa, sucedió lo mismo con la red carpet, ni me sorprendió, ni me enamoró ninguno de los modelitos que por allí desfilaron, ya que todas las actrices parece que se habían puesto de acuerdo sobre los colores, tejidos y diseños de sus vestidos. (hasta los peinados!!)

Coincidieron en rojo, escote palabra de honor y cola, Anne Hathaway con su modelo con flores aplicadas de Valentino, quien además estaba allí para recibirla (nada se puede comentar sobre su “bronceado”..) y Sandra Bullock, con su versión de Vera Wang (quizá un color demasiado intenso para su blanquísima piel, con un tono más dorado hubiera lucido mejor). En el mismo color pero de corte camiseta, Jennifer Lawrence, de Calvin Klein, y un tono más anaranjado, la cantante Jennifer Hudson, quien estrenaba nueva figura, de Versace.

Nuestra Pe, más esperada e internacional que nunca, si que sorprendió, dejó a un lado los vestidos de corte princesa a que nos tiene acostumbrados y apareció con un modelito de la diseñadora L´Wren Scott a prueba de cuerpos post parto (fajita reductora e hinchazón de glándulas mamarias incluida). Lo sentimos, pero no fue su mejor tarde.

En nuestra opinión, el vestido más interesante y acertado, la versión de Anna Paquin, en la fiesta posterior de Vanity Fair.

También se vieron muchas lentejuelas, apliques pequeños de perlas y brillo, mucho brillo. Como ejemplo, el modelito en marrón que no le hacía toda la justicia que la belleza de Aiswarya Rai merece, Amy Adams con un precioso azul (algo cerrado de escote para mi gusto, también con cuerpo post parto) de L´Wren Scott (¿los recomiendan a las nuevas mamas por algún motivo?), Annette Bening, absolutamente adecuada para su edad con un modelo en tonos oscuros, Emma Roberts también en tonos ahumados, Oprah con una sabia elección de falda de paillets y top de satén, y hasta la propia L´Wren Scott acompañada de su novio Rolling Stone.

En color nude, Hailee Steinfield (homenajeando a Cisne Negro, quizá demasiados tacones para tan corta edad..) coincidió con Halle Berry en la elección de un Marchesa, Heidi Klum que parecía salida de la fantasía moderna de Barbarella, Hillary Swank, cuyo vestido con plumas en la cola recordaba demasiado al Halle Berry (¿o es al revés? Las tendencias tienen esas cosas, parecen clonados), Mandy Moore, con un “falso” palabra de honor (mucho más cómodo, eso sí) y Michelle Williams, con perlitas de Chanel (algo soso, en mi opinión).

Destacar el escote de Malika Sherawat (espero que el año próximo veamos menos palabra de honor y más toques de originalidad como este), los apliques lavanda y amarillos que simulaban perlas del vestido de Cate Blanchett (de cierto corte oriental, que tanto se lleva este verano), la opción juvenil y corta de Taylor Swift (me encanta!! pero ya sabeis que soy una entusiasta de las minifaldas) y el estilosísimo, moderno y elegante modelo de Calvin Klein que lucía Gwyneth Paltrow (únicamente apto para mujeres altas y de pocas curvas, aunque valdría la pena probárselo al menos..).

El encaje, únicamente estuvo presente en el “discreto por delante-super sexy por detrás” de Scarlett Johanson, en tonos berenjena firmado por Dolce&Gabbana que solo ella y sus curvas pueden lucir (falló en el peinado, pero todo no puede ser…), en el original modelo de la oscarizada Melissa Leo (me pregunto si se hubiera puesto lo mismo de haber sabido que iba a recoger la estatuilla.. deduzco que si) y en el vestido en tonos lavanda de Elie Saab que dejaba poco a la imaginación del cuerpo de Mila Kunis (el escote delantero es excesivo y poco favorecedor para una chica con poco pecho, máxime si tenemos en cuenta que la falda es toda una transparencia), será recordada, más que por su interpretación en Cisne Negro, eso seguro!

Se llevan el anti-oscar a los peores estilismos: Camila Alves con su escote “imposible que favorezca a nadie” made in Kaufman Franco, Claire Danes por su modelo de “kimono sin gracia”, Donna Karan, de ella misma pero de un par de tallas menos, Helena Bonham-Carter acostumbrada a estar en las listas de las peor vestidas, la mujer de Hugh Jackman y su “me pongo lo primero que pillo” rematado con plumas, el peinado “tira 20 años encima” que empañó el look de Kelly Osbourne, el vestido “reciclado” de los años 80 de Marisa Tomei (el color solo lo empeora) y el decepcionante Dior Vintage que lució Nicole Kidman (algunos vintage estan escondidos por algo..).

Que podemos decir de ellos… Se decantaron por Tom Ford, el ganador de la noche Colin Firth, Justin Timberlake y el propio diseñador (con chaqueta de terciopelo azul).

También de azul (tendencia por supuesto) Jeremy Renner y Robert Downey Junior. Algo incómodo con el atuendo encontramos a Jesse Eisenberg, con la corbata suelta y los pantalones algo cortos.

Y el esperado momento….. El Oscar a la mejor vestida es para: Natalie Portman. Impresionante con un vestido de Rodarte púrpura de gasa con cola. Completamente perfecto, el escote mesurado y elegante, la amplitud que marcaba su silueta de embarazada pero le permitía moverse cómodamente, el favorecedor e intenso color. Que decir más. Durante toda la promoción de la película Cisne Negro ha dado una lección de estilo, demostrando que estar embarazada no es motivo para no ir siempre estupenda y chic. Bravo, Natalie!!

FELIZ CUMPLEAÑOS: X Valencia Fashion Week

Pasada sobradamente la resaca de la celebración de la pasada edición y transcurrido tanto tiempo desde nuestra última entrada, (no os voy a engañar y entonando el “mea culpa”, lo confieso… estamos bastante liadas con el bodorrio de una de las sisters) por fin, nos hemos decidido a contaros lo que vimos y lo que nos pareció la moda que se presentó en la Valencia Fashion Week que tuvo lugar los días 2, 3 y 4 de Febrero en el edificio del Ágora junto a la Ciudad de las Artes y las Ciencias (los más familiarizados usan el acrónimo CAC, uhmm).

Pudimos disfrutar en estas jornadas, en un entorno que parecía construido especialmente para ello, de las propuestas para el próximo otoño-invierno de los 30 diseñadores que presentaron colección. De los más conocidos a las jóvenes promesas, de los amantes de las pieles a los más reacios, de los que gustan de formas geométricas a los más minimalistas, de los que siempre podemos contar con su presencia a los que han vuelto como los hijos pródigos a casa.

Destacable la presencia de otros diseñadores locales como Enrique Lodares, Valentín Herrainz, y otros de fuera de nuestra Comunidad como Modesto Lomba, que acudieron a ver el trabajo de sus colegas Mompó y Alex Vidal, quien contó con el mayor número de rostros conocidos en su desfile, como Carmen Lomana, (quien se encontraba en Valencia con ocasión de su proclamación como fallera mayor de la falla de Julio Tormo), y los periodistas Yolanda Sacristán, anterior editora de la revista Vogue, Jordi Gonzalez, entre otros.

Dejando a un lado a todas estas “socialites” (¿acudieron por el amor verdadero que profesan a nuestra moda?), y hablando más del tema que nos interesa, la conclusión: el próximo invierno, si seguimos los dictados de la moda levantina, llevaremos prendas de estilo militar y punto para el día a día. Para nosotras, los pantalones y las faldas cortas, con gran volumen y cierto toque geométrico. Y para ellos, mucha prenda superpuesta y de estilo futurista. Colores como verde militar, azul marino, negro, gris marengo y caldera, y mucha media (eso si, de 80 deniers en adelante). Para las grandes ocasiones, vestidos con mucho volumen y corte asimétrico para Mompó, en tonos pastel como el rosa en contraste con negro, y la gama en degradé desde el gris perla hasta el marengo, y vestidos largos estilo griego de maravilloso raso con escotes asimétricos en tonos verde oliva y azul plomo para Alex Vidal.

Lo que más nos gustó: comprobar una vez más que la moda valenciana goza de buena salud (los más jóvenes ofrecieron toda una lección de lo que significa aire fresco acudiendo en masa a ver los desfiles), todas las propuestas eran sumamente ponibles y fáciles de llevar, el retorno de Mompó con sus elegantes y geométricos vestidos, el show de Alex Vidal que presentó su colección a ritmo de Oasis y su wonderworld haciendo desfilar a sus modelos bajo la nieve en un militar point.

Lo que menos nos gustó: el casting de modelos de esta edición (algunas modelos deslucían las creaciones que llevaban puestas distrayendo la atención del público con sus descoordinados pasos y movimientos), lo lejana que estaba la pasarela de las gradas, haciendo imposible ver los detalles de las creaciones, el poco espacio para la entrada y salida de los espectadores creando aglomeraciones en la puerta en cada desfile.

Strems Sisters elige: el vestido de Mompó palabra de honor estilo años 50 de gasa que recordaba a los modelos con los que Natalie Portman nos ha hecho sufrir en la película Cisne Negro.

Una edición más, M. M. gracias por facilitarnos la asistencia a este evento.